O saxofonista camaronês, Manu Dibango, morreu ontem, dia 24 de março, em Camarões, vítima de Covid-19. O anúncio foi feito num comunicado publicado na sua página de facebook, dando conta que o artista entrou para hospitalização no dia 18 de março, após uma infecção por coronavírus.
Seus fãs o chamavam de “Papa Manu”, “Le Doyen” ou simplesmente “Manu”. Em 18 de março, um comunicado de imprensa publicado em sua página no Facebook anunciou sua hospitalização, após uma infecção pelo coronavírus. As palavras deveriam ser tranquilizadoras: “Ele descansa e se recupera em serenidade”. Manu Dibango, saxofonista e veterano de músicos africanos na França, morreu na terça-feira, 24 de março. Ele tinha 86 anos.
“Queridos pais, queridos amigos, queridos fãs,
Uma voz se eleva ao longe… É com profunda tristeza que anunciamos o desaparecimento de Manu Dibango, nosso vovô Groove, que ocorreu em 24 de março de 2020, aos 86 anos de idade, a partir do rescaldo do Covid-19.
O funeral será realizado em íntima intimidade familiar, e o tributo será pago a ele o mais breve possível”.
Ele deixa para trás sessenta anos de carreira e compromissos, sem pausa ou eclipse, acorrentando várias vidas, ouvidos sempre alertas, ouvindo o som dos tempos que passava.
Saxofonista com um som carnudo e redondo, identificável desde os primeiros compassos, Manu Dibango também sabia ser pianista, vibrafonista, tocador de marimba, bandolim e, recentemente, balafon. Ele também foi cantor, arranjador e maestro. O compositor de Soul Makossa (1972), título com o qual adquirira renome mundial, resumiu tudo em uma fórmula, lançada em uma daquelas poderosas gargalhadas que semeou na hora: “Estou contente de fazer música “
Sua história começa com o nome de Emmanuel Dibango, nascido de mãe costureira e de pai funcionário público, em 12 de dezembro de 1933, em Douala, porto onde os primeiros europeus desembarcaram nos Camarões. O organista do templo protestante, onde sua mãe é diretora de coral, coloca música no ouvido e depois é tio, vagamente guitarrista.
Em 1949, ele tinha 15 anos quando seu pai o enviou à França para estudar. Após vinte e um dias de travessia, ele desembarcou em Marselha, antes de se juntar à família anfitriã em Saint-Calais (Sarthe). No meio de sua bagagem, há três quilos de café que pagam aos seus hóspedes a pensão de seu primeiro mês. Manu Dibango gostava de contar esta anedota que o inspirará com o título de sua primeira autobiografia, escrita em colaboração com Danielle Rouard, Trois kilos de café (Lieu commun, 1989) – uma segunda será exibida em 2013, no L’Archipel, Balade en saxo, em nos bastidores da minha vida .
Depois do colégio em Saint-Calais, ele frequentou o liceu de Chartres, onde aprendeu piano com um dos professores. É para ele a idade dos primeiros cigarros e, especialmente, a descoberta do jazz, graças a um compatriota quatro anos mais velho que ele, reunido em um acampamento de verão, em Saint-Germain-en-Laye, Francis Bebey (1929-2001), também um futuro músico camaronês notório. Este o faz amar Duke Ellington. Eles criam juntos um trio no qual Dibango segura bandolim e piano.
Instalação em Léopoldville
No início dos anos 50, Dibango descobriu o saxofone alto, seu futuro identificador. O ano de seu bacharelado, preparado (mais ou menos) em Reims, ele passa em Paris durante as férias, passa as noites lá assistindo a adegas e cabarés onde jiggles jazz. Ele ainda não pensa em fazer da música uma profissão, mas seu fracasso no bac abrirá o caminho.
Quando seu pai o interrompeu em 1956, ele partiu para Bruxelas. Contratado no Tabou, um cabaré da moda, ele seduz uma modelo, Marie-Josée chamada “Coco”, que se tornará sua esposa. Então ele viajou pela Bélgica antes de assumir a direção da orquestra de um clube de Bruxelas, Les Anges noirs.
Um dia passa Joseph Kabasele, conhecido como “Grand Kallé” (1930-1983), um dos tenores da rumba congolesa. Ele é o criador do Cha Cha Independence , o hino da independência africana e o primeiro hit pan-africano, composto em Bruxelas em 1960, na época da mesa redonda que reunia líderes políticos congoleses e autoridades belgas. “Grand Kallé” contratou Manu Dibango como saxofonista em sua orquestra de jazz africano, fez gravar com ele e seu grupo cerca de quarenta títulos em um estúdio em Bruxelas, depois o levou para a África.
Dibango se mudou com sua esposa para Léopoldville (futuro Kinshasa), onde abriu seu próprio clube, Tam-Tam. Em 1962, ele começou uma carreira de gravador em seu nome gravando 45 turnos em Léopoldville ou Bruxelas, incluindo o famoso Twist à Léo (Léo para Léopoldville), um de seus primeiros sucessos.
A rumba, trilha sonora de mudanças na sociedade congolesa
Após um curto período de retorno aos Camarões, onde ele abre um segundo Tam-Tam, o músico volta a se estabelecer na França, colabora com Dick Rivers, Nino Ferrer – do qual ele se torna o maestro -, Mike Brant… enquanto continuando a gravar 45 voltas. Depois de um primeiro álbum, Saxy Party , composto de capas e composições, o ano de 1972 marcou o início de uma nova vida.
Triunfo no Olímpia
Além da publicação do African Voodoo (reeditado em vinil em 2019, na Hot Casa Records), reúne gravações originalmente destinadas a servir como ilustração musical para publicidade, televisão e cinema, para as quais ele comporá várias trilhas sonoras ao longo de sua carreira, 1972 foi sobretudo o ano de Soul Makossa . Um título que o autor pensava anedótica, relegado para o lado B de um 45-turn, a parte traseira do hino Dibango foi feito para apoiar a equipe de Camarões, país que sediou a 8 º Campeonato Africano das Nações futebol.
Incluído no álbum O Boso , o Soul Makossa venderá milhões de cópias em todo o mundo. O tubo será “emprestado”, sem autorização, por Michael Jackson para Wanna Be Startin ‘Somethin’ no álbum Thriller (1982). Ele também será citado por Rihanna em Don’t Stop the Music (2007) e por Jennifer Lopez no videoclipe de Feelin ‘So Good (2012).
Manu Dibango: “Música, não devemos colocá-lo na prisão”
Soul Makossa permite que Manu Dibango triunfe no Olímpia em 1973, enquanto abre pistas de dança africana e ondas de rádio nos Estados Unidos. O DJ de Nova York, David Mancuso, organizador das noites de discoteca do Loft, se apaixonou por esse ritmo de eficiência formidável.
Manu Dibango é convidado a passear no prestigiado Teatro Apollo, no Harlem, e depois pelo Fania All Stars, que reúne o gotha de uma salsa em plena fervura em Nova York. “Na época , ele disse, cada um reivindicou raízes africanas no Harlem preto e espanhol. O Fania All Stars me pediu para fotografar com eles. Eu era o único africano da gangue, então parecia um símbolo. “
Com o Fania, o Dibango se apresenta no Madison Square Garden, no Yankee Stadium, na América Latina. Após essa aventura, ele ancorou em Abidjan, Costa do Marfim, por quatro anos para dirigir a Orquestra de Rádio-Televisão da Costa do Marfim. Depois vem o desejo de tocar reggae, música cubana, sons urbanos em sintonia com os tempos (hip-hop, eletro), sem nunca esquecer o jazz, o fio condutor de todos esses passeios musicais.
Nomeado artista da paz pela UNESCO em 2004, Manu Dibango sempre colocou sua reputação a serviço dos combates: luta contra a fome no mundo (Tam-Tam para a Etiópia), libertação de Nelson Mandela e liberdade de expressão, aquecimento global. Sua profissão como músico sempre o fez tão feliz e ele estava ocupado preparando um projeto em torno do balafon. “Sou apaixonado e curioso” , resumiu, indicando que desligar não estava na agenda dele.
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